Dans cet entretien captivant, Narae Kang présente MOOROOTS, sa marque de prêt-à-porter contemporaine basée à Séoul qui réinvente les codes et les volumes du Hanbok traditionnel. En déclinant les lignes fluides, les superpositions et l’esthétique textile coréenne à travers des pièces non genrées faites de matières modernes, la créatrice insuffle une seconde vie à cet héritage séculaire. Sa démarche, profondément ancrée dans l’artisanat d’art et la durabilité culturelle, aspire à implanter cette élégance intemporelle dans le vestiaire du marché mondial de la mode.
Pouvez-vous vous présenter et nous raconter l’histoire derrière la création de Mooroots ?
Je suis Narae Kang, la fondatrice et designer de MOOROOTS, une marque de Hanbok contemporain basée à Séoul. MOOROOTS a été fondée en 2017, née de mon intérêt pour la réinterprétation de la structure et de l’esthétique des vêtements traditionnels coréens à travers le langage de la mode contemporaine. J’ai étudié les beaux-arts et le design de mode, et j’ai également suivi une formation en confection de Hanbok ainsi qu’en construction de vêtements pour femmes. Grâce à ce parcours, j’ai développé une compréhension approfondie à la fois des vêtements traditionnels coréens et de la production de vêtements modernes.
Dans ce processus, j’ai commencé à penser que le Hanbok n’avait pas à rester un vêtement porté uniquement pour les grandes occasions. Je voulais explorer comment le Hanbok pouvait devenir quelque chose qui s’intègre naturellement dans la vie quotidienne d’aujourd’hui. Le nom MOOROOTS vient de « Movement from the roots » (Mouvement à partir des racines). Il reflète l’idée que la tradition n’est pas quelque chose de figé dans le passé, mais quelque chose qui peut continuer à bouger, à se transformer et à vivre dans le présent. En coréen, « 무릇 » porte également le sens de « généralement » ou « naturellement », ce qui se connecte à notre espoir que le Hanbok puisse devenir une partie naturelle de la mode de tous les jours, plutôt que d’être réservé uniquement aux moments spéciaux.
Plutôt que de reproduire le Hanbok traditionnel exactement tel qu’il était, MOOROOTS réinterprète ses lignes, sa structure, ses superpositions, son sens de l’espace et l’esthétique coréenne à travers des silhouettes et des matériaux modernes. À travers des formes fluides et non genrées, une construction superposée et une praticité de prêt-à-porter, nous visons à présenter l’héritage coréen d’une manière qui peut être comprise et portée sur le marché mondial de la mode.
Comment décririez-vous l’identité et la philosophie de la marque avec vos propres mots ?
L’identité de MOOROOTS peut être décrite comme celle d’une marque de Hanbok contemporain qui élargit les racines des vêtements traditionnels coréens pour en faire des vêtements modernes de tous les jours. Pour moi, le Hanbok n’est pas simplement une forme historique qui doit être préservée exactement telle qu’elle était. Je le vois comme un langage qui peut continuer à être réinterprété au sein de la vie contemporaine. MOOROOTS commence par la beauté essentielle du Hanbok, comme ses lignes, sa structure, ses superpositions et son sens de l’espace, et la combine avec des silhouettes modernes, des matériaux actuels et une sensibilité fluide et non genrée.
La philosophie de la marque n’est pas de simplement reproduire la tradition, mais de permettre aux gens d’aujourd’hui de la porter et de l’expérimenter naturellement. Je crois que le Hanbok peut aller au-delà du vêtement pour les occasions spéciales et devenir une forme de mode à travers laquelle les gens expriment leur goût et leur identité dans la vie quotidienne. En fin de compte, MOOROOTS traduit la beauté coréenne dans le langage de la mode contemporaine et la présente de manière à ce qu’elle puisse résonner sur le marché mondial.
Votre travail semble profondément connecté à l’artisanat et à l’individualité. Qu’est-ce qui inspire votre processus créatif lorsque vous développez une nouvelle pièce ou une collection ?
Le processus créatif de MOOROOTS commence souvent par la structure, les matériaux et les éléments décoratifs trouvés dans les vêtements et l’artisanat traditionnels coréens. Je m’inspire de détails tels que le col, les attaches goreum, les superpositions, le sens de l’espace et les lignes courbes du Hanbok, et je réinterprète ces éléments dans des silhouettes qui font sens avec le corps et le mode de vie d’aujourd’hui.
Plutôt que de reproduire la tradition exactement telle qu’elle était, je m’intéresse à la traduction de la sensibilité et de l’attitude qui se cachent derrière elle dans un langage contemporain. Par exemple, des éléments tels que la nacre, la feuille d’or, les motifs traditionnels, les cadres de fenêtres coréennes et la profondeur tonale de la peinture à l’encre peuvent devenir des matériaux, des graphismes, des superpositions ou des textures au sein d’une collection.
Lorsque je développe une nouvelle pièce, je pense toujours à deux choses en même temps : là où le vêtement commence au sein de la tradition, et qui peut le porter aujourd’hui, et comment. C’est pourquoi les pièces de MOOROOTS portent un sens de l’artisanat, mais elles laissent également de la place pour que chaque personne qui les porte puisse les styliser librement selon ses propres goûts et son identité. En fin de compte, pour moi, le processus créatif consiste à traduire la beauté du passé dans le langage du présent. Je veux préserver la délicatesse et la valeur artisanale de la tradition, tout en lui permettant de reprendre vie au sein de la vie quotidienne contemporaine et du marché mondial de la mode.
Quelle importance la sélection des matériaux et la qualité des produits ont-elles dans votre processus de conception ?
La sélection des matériaux et la qualité des produits sont des normes très importantes dans le processus de conception de MOOROOTS. Nous ne nous concentrons pas uniquement sur la transformation de la forme du Hanbok en une silhouette contemporaine, mais aussi sur la façon dont le vêtement bouge et sur ce qu’il fait ressentir lorsqu’il est réellement porté. Même avec une silhouette identique, le choix du matériau peut faire paraître une pièce plus traditionnelle, ou beaucoup plus moderne et adaptée au quotidien.
MOOROOTS utilise des matériaux contemporains tels que l’organza, le tricot, le denim, le nylon et le polyester, tout en sélectionnant soigneusement des tissus capables d’exprimer la beauté des superpositions, du sens de l’espace et des lignes du Hanbok. En particulier, la transparence, la brillance, le poids et le drapé sont des éléments importants qui définissent l’ambiance de chaque collection.
La qualité du produit est également essentielle pour instaurer la confiance sur le marché mondial. Quelle que soit l’originalité du design, cela ne peut pas mener à de vraies ventes ou à des réassorts si le confort, les coutures, les finitions et la durabilité ne sont pas assez solides. C’est pourquoi, lors du développement d’un nouveau produit, nous prenons en compte non seulement la signification symbolique du design, mais aussi la faisabilité de la production, la facilité à le porter et la simplicité d’entretien. Pour MOOROOTS, les matériaux et la qualité ne sont pas de simples détails techniques ; ils sont la fondation qui permet à la sensibilité de la tradition de devenir un produit contemporain complet.
Pourriez-vous nous guider à travers le processus de production de l’une de vos pièces signatures, de la première idée au produit final ?
Je peux expliquer le processus à travers l’une des pièces signatures de MOOROOTS, le Cheonghwa Baekja Knit Baeja. Cette pièce a commencé à partir de la structure du baeja, un vêtement traditionnel coréen ressemblant à un gilet. Contrairement à un gilet conventionnel, elle réinterprète les caractéristiques structurelles du baeja sous une forme moderne en tricot. Les longueurs avant et arrière sont intentionnellement différentes, et l’encolure est finie avec un détail croisé qui rappelle la structure du col du Hanbok. Les côtés ne sont pas complètement fermés ; à la place, ils sont reliés par des sangles latérales, reflétant la structure ouverte et la méthode de superposition du baeja traditionnel d’une manière moderne.
L’inspiration visuelle est venue du Cheonghwa Baekja, ou porcelaine bleue et blanche coréenne, que j’ai découverte dans un musée. J’ai développé un motif numérique basé sur les couleurs délicates et les motifs de la porcelaine, puis j’ai ajusté les tons de couleur et la densité du motif afin qu’ils puissent être traduits dans une structure en tricot.
Ce qui était le plus important dans ce processus, c’était de ne pas simplement copier une image traditionnelle, mais d’en faire une pièce pouvant être portée naturellement au quotidien. J’ai traduit l’impression fraîche et délicate de la porcelaine bleue et blanche dans un matériau en tricot de laine mélangée chaude, créant une sensation plus douce et plus confortable lors du port.
En termes de production, j’ai d’abord étudié la structure du baeja traditionnel et je l’ai adaptée en un patron moderne. Ensuite, le motif inspiré de la porcelaine a été converti en un motif numérique adapté à la production de tricot. Après la réalisation du premier échantillon, j’ai ajusté l’équilibre des longueurs avant et arrière, l’encolure croisée, la position et la longueur des sangles latérales, ainsi que la coupe générale et le confort. Pour moi, cette pièce représente très clairement la direction de MOOROOTS. Elle commence avec la tradition coréenne, mais plutôt que de la reproduire exactement, elle traduit cette tradition dans un matériau et une méthode de port contemporains. Je la vois comme une pièce de prêt-à-porter qui peut être naturellement comprise et portée sur le marché mondial de la mode.
Dans une industrie de la mode régie par des tendances rapides, Mooroots semble plus intentionnelle et intemporelle. Comment abordez-vous la durabilité et le design durable au sein de la marque ?
Pour MOOROOTS, la durabilité ne concerne pas seulement la responsabilité environnementale, mais aussi la continuité culturelle. Je crois que la tradition ne peut rester vivante que lorsqu’elle continue d’être portée et réinterprétée dans la vie contemporaine. Plutôt que de traiter le Hanbok comme quelque chose de figé dans le passé, MOOROOTS transforme sa structure, ses superpositions et ses proportions en pièces de prêt-à-porter qui semblent naturelles dans la garde-robe d’aujourd’hui. Pour moi, un design durable signifie créer des vêtements qui portent la mémoire, l’identité et la valeur culturelle au-delà des tendances saisonnières.
Quelles émotions, attitude ou message espérez-vous que les gens ressentent en portant Mooroots ?
J’espère que les gens ressentent une force tranquille lorsqu’ils portent MOOROOTS. Le Hanbok possède une structure très gracieuse, mais au sein de cette grâce, je trouve aussi un sens de la dignité et de la confiance. À travers MOOROOTS, je veux que les gens se sentent connectés à quelque chose d’enraciné et de significatif, tout en se sentant libres, modernes et complètement eux-mêmes. Plutôt que de fabriquer des vêtements qui dominent la personne qui les porte, je veux que les pièces de MOOROOTS deviennent une extension discrète de leur identité. Mon espoir est que les gens se sentent élégants, ancrés et doucement puissants lorsqu’ils les portent.
En regardant vers l’avenir, quelle vision avez-vous pour le futur de Mooroots, tant sur le plan créatif qu’international ?
Sur le plan créatif, je veux que MOOROOTS continue d’explorer le Hanbok non pas comme un costume du passé, mais comme une forme vivante capable d’évoluer avec la mode contemporaine. Je m’intéresse à l’élargissement de sa structure, de ses proportions et de son sens de la superposition dans des vêtements qui font sens avec la garde-robe mondiale d’aujourd’hui. Je veux continuer à développer des pièces qui portent l’héritage coréen, mais qui ne sont pas limitées par la nationalité, le genre ou l’occasion.
À l’international, ma vision est que MOOROOTS devienne une marque de mode coréenne contemporaine qui puisse être découverte et portée naturellement à travers le monde. Plutôt que de présenter le Hanbok comme quelque chose de lointain ou de cérémoniel, j’espère l’introduire comme un langage de mode moderne — discret, fort et profondément enraciné.
Merci, Narae
LIEN: https://mooroots.com/
SOCIAL: https://www.instagram.com/moo_roots/
Blender Bookmagazine 